【MI×ドラマガ】OPEN HOUSE/佐々木和徳#1

【MI×ドラマガ】OPEN HOUSE/佐々木和徳#2

■この動画について

このページの動画に対応した記事と譜面は、『リズム＆ドラム・マガジン2010年4月号』でごらんいただけます。

→『リズム＆ドラム・マガジン2010年4月号』の詳細を見る

ど〜も、ギター・マガジン読者のみなさん、こんにちは！　MI Japan Tokyo GITインストラクターの篠原雅也です。

約10年前にMI Hollywoodで学んだあと、03年よりMI Japan Tokyoで講師をしています。MI Tokyoでは、Core(演奏技術/理論クラス)、LPW(アンサンブルクラス)、Private Lesson、Funkギター、アドリブギタークラスなどをおもに担当しています。

ほかに自分のインスト・バンドでも活動しています。現在このバンドは音源を地道に(笑）制作中。内容的にはRock/Jazz系の音楽をやっています。

詳しくは僕個人のMySpace(http://www.myspace.com/masayaguitar)にいろいろ情報を載せていますので、ぜひ覗いてみて下さい。

今回はメロディックでジューシーな(笑)フレーズ／リックをいくつか紹介したいと思います。

その前に注意点を......憧れのミュージシャンのプレイやカッコいいと思ったフレーズなどをコピーする際に、まずフレーズのもとになっている情報(コードやスケールなど)をしっかり確認して、理解しておきましょう。そして、そのフレーズを分析、消化吸収して、自分なりに活用できるようにしていくことです。

"コピーはできたけど、それを自分なりに活用するこができない。コピーしただけで終わってしまう"というような学生をよく見かけます。まずはしっかりとベーシックにあるものを確認して、理解した上で取り組み、活用していきましょう！

スライディン・ギター・リック #1

このリックは、リディアン・スケールを使ったものです。使われているのはEリディアン・スケール。リディアン・スケールはメジャー・スケールの4番目の音が半音シャープした独特な雰囲気の浮遊感溢れるスケールです。

基本的にメジャー7th、メジャー7th(#11)などのコードのうえで使います。ここではEリディアン・スケールなので、Eメジャー7thなどのコードを鳴らしながらスケールを弾いてみて、響き/雰囲気を確認して下さい。

リック自体は、1弦と2弦だけを使ったものです。まずはEリディアン・スケールの1、2弦のポジションを図を参考に視覚的に確認しましょう。

ポジション確認練習として、EX-1などを参考にして下さい。

何となくスケールのポジションが見えてきましたか？

ポジションの確認ができたらリックに行きましょう。このリックは6音でひとつのパターンになっています。譜面の区切りを参考に弾いてみて下さい。ひとつずつしっかりパターンを確認していきましょう。ひとつ確認したら、横に移動して次のパターンを確認、また次のパターンを確認......という感じで覚えていき、最終的に全部つないで弾いてみましょう。パターンの仕組みが把握できれば、あとはひたすら反復練習をしていきましょう。

奏法的なポイントは、左手はスライドとプリングを使って滑らかに音をつないでいき、右手は親指と中指を交互に使って弾いています。下の動画も参考にして下さい。

スライディン・ギター・リック #2

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次のリックはメジャー・ペンタトニック・スケールを使ったリックです。Eメジャー・ペンタトニック・スケールを使ったわりとシンプルなリックです。

メジャー・ペンタトニック・スケールはルート、9th、M3rd、5th、6thからなるシンプルで使いやすいスケールです。みなさん御存知のとおり、ポピュラー音楽ではよく使われていて、とてもメロディックなサウンドになるので大好き(笑)なのですが、学生たちを見ていると意外なほどペンタトニック・スケールをうまく使えていない人が多いように感じます。ここではEメジャー・ペンタトニック・スケールなので、Eメジャー7thコードなどの上で弾きます。

リック自体はシンプルです。まずはペンタトニック・スケールのポジションを図を参考に確認しましょう。

ポジションが確認できたら、リックを弾いてみましょう。左手のグリスとスライドをうまく使って滑らかに弾けると良いと思います。短くシンプルなリックだけに、スケールのポジションを覚えれば、いろいろ応用できると思います。例えばスライドをチョーキングに変えて弾いてみたり、音符の長さを変えてタメを作って弾いてみたり。自分なりにアレンジして、さまざまなフレーズ/リックを作ってみましょう。

▼対応動画　【MI×ギタマガ】OPEN HOUSE/篠原雅也#1『Juicy&Melodic Slidin'Lick』

スライディン・ギター・リック#3

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メジャー・ペンタトニック風なリックです。これはEメジャー・ペンタトニック・スケールにメジャー7thの音(D#)を加えた感じです。ポジションを図を参考に視覚的に確認しましょう。

このリックの1小節目は、2拍で区切って覚えていくとよいと思います。1〜2拍でひとつのメロディ、3〜4拍でひとつのメロディという感じで、譜面の区切りを参考に弾いてみて下さい。

また1、2弦と4、5弦で、4度の音程になっているところがあるのですが、この4度の響きを感じながら弾いてもらいたいのです。リック自体はシンプルですが、ピッキング・ニュアンスを変える(弦に対してピックを深く当てる、浅く当てる、ピックの角度など)、弾く場所を変える(ブリッジ側もしくはネック側)などでいろいろなトーンを出してみましょう。ひとつのシンプルなフレーズ/リックでも、弦を弾く場所、ニュアンスなどによって実にさまざまな表現ができます。

こういう表現力の多さ/豊かさがギターの素晴らしさ、ギターのオイシイところだと思います。みなさんもたくさんのギタリストの演奏を聴き、いろいろな表現方法を追求していきましょう！

スライディン・コード

最後にジューシーなコードを紹介します。

リディアン・タイプのコードで、#1はEメジャー9(#11）です。構成音は6弦からルート、5th、9th、#11th、5th、ルートです。M3rdがないですが、響き的にメジャー・コードととらえてよいと思います。

#2はE69(#11)です。構成音は5弦からルート、M3、6th、9th、#11thです。ジューシーで(笑)リディアンな響きを楽しんで下さい。構成音と響きが把握できたら、Keyを変えてみたり、構成音を少し変えてみたりして、自分なりにアレンジしてみてはどうでしょうか？

ということで、いくつかフレーズ/リックを紹介してきました。最初に書きましたが、
何かしら活用してもらいたいと思います。そして最終的にはそれらを使い、歌うように自分だけの個性溢れるメロディを弾けることができれば良いなと思います。それではまた！！

▼対応動画　【MI×ギタマガ】OPEN HOUSE/篠原雅也#2『Juicy&Melodic Slidin'Lick』

篠原雅也（しのはら まさや） プロフィール

神奈川県出身。年齢の離れた兄の影響で中学1年からギターを弾き始める。2002年、Musicians Institute Hollywood GIT卒業。2003年よりMI-Tokyo GIT講師を勤める。現在は講師のほか、自己のインスト・バンドなどで活動中。憧れのミュージシャンはジミ・ヘンドリックス、ジェフ・ベック、ロス・ロボスなど。2009年頑張ったことは音源制作。そのほかの趣味はMMA観戦（主に修斗、UFC）、ラーメン店探訪（去年だけで112杯達成！）です。

http://www.myspace.com/masayaguitar

■本記事について

本記事は、『ギター・マガジン2010年3月号』掲載のページを転載したものです。

→『ギター・マガジン2010年3月号』の詳細を見る

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Part.2では、実用的なカントリーの奏法であるチキン・ピッキング、スティール・ギター・リック、クロマチック・リックのパターンを解説しています。この動画に対応したTAB譜をギター・マガジン4月号（3/13発売）に掲載。なお，同誌にはザ・ラストショウの活動を振り返る徳武弘文のロング・インタビューも掲載しています。

『家路〜My Sweet Home〜 』
ポニーキャニオン　PCCA-03083

【徳武弘文オフィシャル・ホームページ】

【ザ・ラストショウ　特設ホームページ】

【ギター・マガジン4月号】

Q：

はじめまして。 ピッキングのことで悩んでいるので教えてください。私は右小指の先端をボディに触れながら（触れるといっても、ごく軽くです）ピッキングしています。その理由は、ピックが弦に当たる深さが一定になり、速く弾きやすくなるからです。

加茂さんも『速弾きがうまくなる理由　ヘタな理由』で小指をボディに触れるフォームを推奨されていました。しかし、その理由はピックが弦に当たる深さの把握のためというよりは、むしろ今何弦を弾いているかの把握のためのように書かれていましたよね。

ということは、加茂さんは小指をボディに触れさせなくてもピックの当たる深さが安定させられるのでしょうか？　私は小指をボディに触れさせないと安定しないので、とても気になります（ちなみに小指が触れている以外は手のどこもギターには触れていません）。どうか教えてください。お願いします。

A:

たーなーさん、はじめまして。

速弾きが好きで、「たーなー」というハンドル名は、もしかして、ジョー・リン・ターナー好きという理由ですか？？......すみません、深読みしてしまいましたm(_ _)m

『速弾きがうまくなる理由 ヘタな理由』を読んでいただき、ありがとうございます。ご質問は、右手の小指をギターのボディに触れさせる件ですね。僕は、ピックの深さを小指でコントロールするということを特別意識したことがないんです。ですので、小指をボディに添えないと深さが安定しない......ということで悩みません。

しかし、小指もしくは薬指を軽くボディに触れさせて置いておくと、単音ピッキングは弾きやすいと思いますよ（コードや和音系フレーズを弾く時は、小指は触れないように弾いたほうが手首が大きく動かしやすいと思います）。

●右手の小指の役割

ここでは、右手の小指の用途と、ピックの深さということについて考えてみましょう。

まず、右手の小指の用途としては、
・ミュートの役割（音色のミュートではなく、ノイズ防止の意味）
・ボリューム・ノブを調整する（特にストラト系の場合）
・弦跳びフレーズの時に、弦の位置を確認するガイドになる
などと、僕は考えています。

もちろん、たーなーさんのおっしゃるように小指を使ってピックの深さの調整を意識して......と考えることは可能です。しかし、僕は「本番の演奏中は、右手のピッキングに関することを極力考えないように意識する」......この点を大事にしています。つまり、できれば考えることをあまり増やしたくないという心理があるかもしれませんね。

●ピックが弦に当たる深さと強弱表現

次に、ピックが弦に当たる深さについてです。速弾きもそうかもしれませんが、強弱表現というものと密接な関係を持っていると思います。もしよろしければ、『速弾きがうまくなる理由 ヘタな理由』の12ページの「アクセントでピッキング・コントロールするための練習」というメニューを練習してみてください。 それと、ピッキング・ハーモニクスを練習するのも良いと思います。

ピックが弦に当たる深さは「一定にする」という意識よりは、「可変できる」という意識のほうが重要と僕は考えています。「可変できる」＝「強弱表現がしやすい」からです。というのは、１曲の中で最初から最後まで速弾きする曲は相当特殊ですよね。ほとんどの音楽には「緩急」があります。そして、「速弾きでない表現」がしっかりしているから、速弾きが速く聴こえるということがあるんですね。

●速弾きをより魅力的に聴かせる方法

ちょっと視点を変えてみましょう。僕がオーディションの審査員などをさせていただく時によく感じるのですが、ギタリストって、どれだけ速いかというのは実はあんまり問題にはならないんです。というのも、オーディションとかだと、絶対的な速さの差が感じづらいんですよ。

要するに「テンポ120の速弾きと、テンポ130の速弾き」っていうのは、審査員（リスナーと考えると良いと思います。審査員はリスナーの立ち位置で音楽を聴くので）から聴いた時、「比較的、同じ表現」として伝わっていると思います。

ですが、「うわっ、この人うまい！！」っていう人は、「速弾きに入る前段階のフレーズ」がカッコいいんです。さらに、速弾きが仮に「本番でちょっと間違ってしまった」としてもカッコいいのです（リスナーをノックアウトできる！）。 よって、「速弾きをカッコよく聴かせる」ためには、「速弾きでない要素」......つまりはピックが弦に当たる深さを可変させてアクセントをつけて弾いたり、強弱豊かに演奏する......という方向にも目を向けていくと、たーなーさんの速弾きがさらにカッコよく聴こえてくると思いますよ！

僕の新作教則本『ひたすら弾くだけ！超絶ギター・トレーニング』では、速弾きも網羅していますが、「速く弾いてないけど、スリリングに聴かせる方法」にも着目して執筆しました。言い方を変えると、"リスナーが感じる聴覚上のスリル"という観点についてまとめあげた内容です。よって、上で説明したことと関連が深いと言えます。よろしければ読んでみてください(^^) 。がんばってくださいね！

<前回 | 加茂フミヨシ式 一歩先を行くギター・トレーニング |

記念品としてはもちろん、ギターとしてもしっかりとプレイできる1本に仕上がっている。

機種名はGR-2010。価格は24,800円。

▼クリックで拡大

※リスト内の曲名をクリックすると再生がはじまります。
※サウンドの再生には、最新のAdobeFlashPlayerが必要です。

▼図版（クリックすると別ウィンドウで拡大画面が開きます）

Part.1では徳武が在籍するザ・ラストショウの新作『家路〜My Sweet Home〜』から「Strike Out」を題材に、1テーマをやさしく手ほどきします。この動画に対応したTAB譜をギター・マガジン4月号（3/13発売）に掲載しています。なお，同誌にはザ・ラストショウの活動を振り返る徳武弘文のロング・インタビューも掲載しています。

『家路〜My Sweet Home〜 』
ポニーキャニオン　PCCA-03083

【徳武弘文オフィシャル・ホームページ】

【ザ・ラストショウ　特設ホームページ】

【ギター・マガジン4月号】

主な特徴

●1000W超高効率Class-D Fast Recoveryアンプ
●Mackieアクティブ・エレクトロニクスによるシステム全体の最適化
•精密なクロスオーバー（125Hz）
•正確な低域を再生するためにチューニングされたフィルター
●18-インチ・ウーファーによる優れた出力特性で低域を拡張
●2系統のXLR入力を備え、モノとステレオ両方のアプリケーションに対応
●ハイパスとフルレンジ両方のステレオ出力を装備
●ユーザーが設定可能なレベルと位相のコントロール
●パワー、シグナル、OL（オーバーロード）、サーマル・プロテクト・インジケーターを個別に装備
●フルレンジのラウドスピーカーをマウントするためのポール・カップ
●頑丈な合板製のエンクロージャーを採用、耐久性のあるテクスチャード加工の黒色塗装
●軽量、ポータブル設計(33.1kg)

標準価格は116,550円。2010年3月25日（木）発売。

【関連リンク】
Mackie TH-18s 日本語Webページ

■HT Studio 20（89,250円）
ブティックアンプ的なサウンドを持つクリーンチャンネルと ISFコントロールを備えたオーバードライブチャンネルの2チャンネル仕様。リハーサルからスタジオまで広い用途を持つモデル。

■HT Club 40（102,900円）
クリーン、オーバードライブそれぞれのチャンネルにモードを切り替えるボイス・スイッチを持つ、2チャンネル、4モード構成のモデル。ダーク/ブライト・スイッチをリバーブにセット。

■HT Soloist 60（120,750円）
2チャンネル、4モードに加え、フットスイッチによるソロブーストをセットした実質3チャンネルの効果を持つモデル。ハイパワーで多彩なサウンドをコンパクトなサイズに備えている。

■HT Stage 60（131,250円）
セレッション12"スピーカーを2発搭載し、1つのクリーンチャンネルと2つのオーバードライブチャンネルを備えた、あらゆるライブステージで威力を発揮する3チャンネル、6モードのモデル。

※全機種に、デジタルリバーブ、エフェクトループ、キャビネットエミュレイトラインアウトを装備。

●ヘッド

■HT Studio 20H（78,750円）
ブティックアンプ的なサウンドを持つクリーンチャンネルとISFコントロールを備えたオーバードライブチャンネルの2チャンネル仕様、リハーサルからスタジオまで広い用途のヘッド。

■HT Stage 100H（131,250円）
EL34を4本使用したパワー部、多様性に富んだトーンを生む1つのクリーンチャンネルと2つのオーバードライブチャンネルを備えた、3チャンネル、6モードのアンプヘッド。

※両機種ともに、デジタルリバーブ、エフェクトループ、キャビネットエミュレイトラインアウトを装備。

●キャビネット

■HTV112（31,500円）
セレッション12"スピーカーを1発搭載し、フィンガーロックジョイントで組まれたオープンバックキャビネット。

■HTV212（42,000円）
セレッション12"スピーカーを2発搭載し、フィンガーロックジョイントで組まれたオープンバックキャビネット。

■HTV412A Angle Type（73,500円）/HTV412B Bottom Type（73,500円）セレッション12"スピーカーを4発搭載し、フィンガーロックジョイントで組まれたクローズドバックキャビネット。

なお、本シリーズが国内市場に出回るのは2010年4月頃からになりそうだ。

[神田商会 - BlackStar HT-VENUE]