「最新のレコーディング機材がもたらしたのは、経験、愛情、実力の無さをかばうシステムだ」
（ヴィンセント・ギャロ／2001年インタビュー）

2001年10月号のサウンド＆レコーディング・マガジンの表紙を飾ったのは、何と映画俳優のヴィンセント・ギャロだった。何故？と首を傾げた当時の読者も多かったかもしれないが、彼は音楽家でもあり、自身の映画でその腕前を披露したりもしている。そして、彼のデビュー・ソロ・アルバムをリリースしたのが、電子音楽で名をはせるWARPというのが、また斬新だった。宅録テイストとレイドバックしたサウンドについて、ギャロの思いが一気に吐露された極上のインタビューだ。

［この記事は、サウンド＆レコーディングマガジン2001年10月号のものです］　Photo：Tatsuo Kusumoto　Translation：Kaori Yoshida

自身が監督／脚本／主演を手掛けた映画『バッファロー'66』のヒットで、その個性的なキャラクターを広く知らしめた男、ヴィンセント・ギャロ。映画だけでなく、写真やグラフィック・アート、CMなどの分野でも才能を発揮している彼は、映画界で活躍するようになる前から数々のローカル・バンドで音楽活動を行っており、先の『バッファロー'66』のサントラでも自作曲を披露している"ミュージシャン"なのである。そんな彼が、このほど初のソロ・アルバム『when』を発表。すべての演奏と歌はもちろん、レコーディング／ミックスまで1人でこなしたこの作品は、まさしくプライベート・ミュージックと呼ぶにふさわしい内容に仕上がっている。そのサウンドを支えているのは、ギャロが10代のころから蒐集しているというビンテージ録音機材の数々。そして今回、本誌はロサンゼルスにある彼の自宅スタジオを訪問するという貴重な機会に恵まれた。ほとんど偏執的とも思えるほど音にこだわり、機材にこだわる彼の素顔を、以下のインタビューと写真から感じ取ってもらえれば幸いだ。

完全に隔離された環境の中で、たった1人でアルバムを作った

■音楽を作るようになったきっかけは？

ギャロ  やっぱりレコードかな。5歳のときにビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』を買って聴いて、すぐにバンドを組みたいと思ったのを覚えているよ。そして、もっとたくさんのレコードが聴きたい、もっとたくさんのハイファイ機器や楽器を持ちたいと思うようになったんだ。

■今回ソロ・アルバム発表に至った経緯は？

ギャロ  僕はもう長い間音楽を作ってきているんだ。今までは、音楽制作に没頭できたり、僕の音楽を評価してくれる人がたくさん居るような環境には恵まれていなかったから、過去に作ってきた音源のほとんどは世に出ていないものばかりなんだけど、レコーディング自体は長い間やってきている。これまでに4枚のアルバムを作ったし、そのほかにもたくさんの音源を作ってきた。『バッファロー'66』がヒットしたので、次の映画作品への期待がものすごく大きかったけど、すぐに次の映画は作らず、あえて音楽作品を作った。なぜなら、『バッファロー'66』のサウンドトラックはとても急いで作ったものだったからね。だから、もっとじっくり腰を据えて音楽に取り組みたいと思うようになったんだ。

■実際にはどのくらいの期間をかけたのですか？

ギャロ  レコーディング自体は2週間でとても早かったけど、まず自宅のスタジオを完璧に機能させるのに1年半かかった。その間のほとんどの時間は機材の使い方を学んだり、環境作りに費やされた。でも、スタジオ作りの作業と時間を通じて、アルバムに必要な感覚と世界を自分の中で作り上げることができたんだ。演技に例えるなら、まずセットを組み立てて、そこに出てパフォーマンスを行なった、というわけだ。

■作業はすべて自宅スタジオで？

ギャロ  その通り。アルバムのすべてを僕1人でエンジニアリングして、僕1人でプロデュースして、僕１人の機材で行った。スタジオの中には僕の他にだれも居なかった。完全に隔離された状態で、自分1人の世界の中でレコーディングしていたよ。今回のアルバム作りは、普段の僕の時間の過ごし方に最も近いものだったね。いろんな要素が凝縮されたアルバムだと言ってもいい。完璧なレコーディング・システムを作り上げて、初めて作った音源だ。ボーカルをちゃんと入れたのも初めて。自分ですべての楽器を演奏してアルバムを作ったのも初めて。サウンド、技術、機材、コレクションの充実、機材の使い方、楽器の演奏、レコーディングというプロセスを通じて自分を表現するテクニックに集中すること、その意味を理解することなど、それらの要素をすべて完璧なレベルに引き上げることができた後に作った、初めてのアルバムだったんだ。

■確かにプライベートな感じが強くて、ほとんどデモ・テープのようなサウンドですね。

ギャロ  自宅でデモを作る人たちは、どんなに素晴らしいレコーディング・スタジオで録った音より、デモの方が断然良かったりするんだよね。リラックスした環境の中で作った音楽が一番いい。ビートルズがいい例だよ。"アンソロジー"シリーズを聴けば、ジョージ・マーティンがどれほど過大評価されてしまったプロデューサーなのかよく分かる。荒削りで、エネルギッシュで、即興性のあるビートルズのレコーディングを聴けば、ジョージ・マーティンが手掛けた音源が実にオーバー・プロデュースされ、ありふれたものになってしまったと感じるはずだ。"アンソロジー"の方が個性とカリスマ性に溢れているよ。

 

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