●「消えない灯り」はどんなテーマの曲ですか？

これは離れている恋人同士の歌です。必ずしも遠距離とかではなくても、恋人同士ってずっと一緒に居るわけではないですよね。離れているときもあって、それがさびしいと思うのはもちろんなんだけど、逆に言うと「実際に居なくても心の中に居る」と思える人がいて、これが消えない灯りのように心の中にともっているというのがすごく素敵だなと思って。
ついつい「なんで会えないの」とか「寂しすぎる」っていうことばかりになってしまうけど、でもそうじゃなくてつながっているということ自体が素敵やなあと思います。

●『Dear Romeo & Juliet』の、テンションが上がっている時期を過ぎた感じですね。

そうですね（笑）次の時期っていう感じですね。

●「My Sweet Baby」はシンプルなウクレレ弾き語り曲ですね。

これは"僕"という人がすごく大事な人に向けて歌っている曲なんです。「花よ花よ」のPVに出てきた姪っ子のことを考えながら作りました。お父さんが、自分の子として生まれてきた子供に対して思う気持ちを歌っています。「心の旅人」だったり「Gift Song」と同じように"自由でいて欲しい"という願いを込めました。

●最後に収録されている「不束な娘だけれど」はお母さんへのメッセージソングでしょうか。前の曲とは親子が逆転している曲ですね。

これはまさに母親に対する歌です。
なかなか恥ずかしくて普段は言えないし、この歌を作るときに歌詞を何度も書き換えたんです。気持ちはあってもつい濁してしまったりして。何回か書き換えてようやく今の形に落ち着いて、レコーディングもしたんですけど、出来たけどまだ聴かせられない、恥ずかしくて（笑）。

●お母さまはまだ聴かれていないんですか？

ちらちらっとは聴いているみたいなんですが......アルバム出たらどうしよう（笑）
こういう話、どこの家庭でもあまりしないとは思うんですがうちもあまり話さなくて......「泣かれたらどうしよう」とか（笑）

●お母さまの感想も楽しみですね！　では次に、アルバムの制作についてのお話をお聞かせください。今回のアルバムで使用したウクレレは？

今回もケリイのウクレレを弾きました。他のウクレレも使おうと思ったんですけど......ダメだった（笑）プロデューサーと一緒に聴き比べもしたんですけど、「やっぱ、違うね」って。ただ、「（他のウクレレも）弾き込めばいい音になるんだから、弾けばいいよ！」って言われました。

●比べて弾いたり、するものなんですね。

「新しいものを！」っていうときと、何本も重ねて録るときはあまり比べることもなく録るんですけど、「どっちか！」というときは選んでいくと、やっぱりケリイに戻ってくるんです。

●全曲プロデュースを行った笹路さんとの曲作りの中で印象に残ったことをおしえてください。

笹路さんはすごく歌を大事にしてくれる人で、とにかく歌、言葉、メロディーを前に立たせてくれます。それは単純に歌が大きいっていうことではなく、音が歌をちゃんと包んでいるようなすばらしいアレンジをしてくれました。
現場もあたたかい雰囲気で、歌入れの時にはキッチンのあるスタジオでレコーディングをしたのですが、夕食のときに笹路さんのアシスタントの方とか、うちのディレクターが変わりばんこにご飯を作ってくれていたんです。歌入れってストイックになってしまうんですけど、すごく気分をやわらげてくれて、そういう意味でもあたたかい雰囲気でアルバムのイメージに沿う音ができて、ありがたいなあと思っています。

●今回笹路さんプロデュースということもあり、いろんな楽器とのアンサンブルと、その中でのウクレレの立ち位置を考えたと思うのですが、そこでのエピソードなどありますか？

笹路さんもウクレレをレコーディングするのは初めてで、かなり考えてくださったみたいです。
今回私は「こうだから」とあまり言わずに、結構お任せしました。そこで新鮮だったのが、ウクレレを「引いていく作業」です。私の中ではわりと、曲にずっとウクレレが「いる」っていうイメージだったんですけど、笹路さんは、AメロはいるけどBメロはパッと消えて、といった「引いていく作業」というのが結構あって。それがとても新鮮でした。で、Bメロのときにいないことで、サビでまた現れて「きた！」というありがたさが楽曲全体をさらに盛り上げていたり、というのが自分ではあんまりなかったからすごく面白かったですね。
あと、一瞬ウクレレの音かわからないかもしれないんですが、アルペジオが入っている部分があるんです。これは笹路さんが作ってくださったんですが、なかなか私では考え付かない音の組み合わせで、自分でやってみて「なるほどなー」と。こんな面白い音色がわりと簡単に弾けてしまったりするので、すごく勉強になりました。

●今後のライブの予定はありますか？

はい。年末にツアーがあります。名古屋・大阪・東京でライブをします。

●楽しみですね！では最後に、つじあやのファンとウクレレチャンネル読者へメッセージをお願いします。

10周年を迎えて、そして今後も歌っていこうというタイミングにふさわしい素敵なアルバムができたので、ぜひ皆さんに聴いていただけたらなと思います。
ウクレレファンのかたは、ぜひこの曲たちをウクレレでカバーしてくれたらうれしいなと思います。

●ありがとうございました!!

インタビュー前編
「『虹色の花咲きほこるとき』は大好きな人たちへのメッセージソング」
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●今回のアルバム、全体を通してのテーマを教えてください。

昨年デビュー10周年を迎えてから初めてのアルバムとして、家族や恋人など、身近にいる大好きな人たちへのメッセージソングという位置づけで、1曲1曲を作りました。

●1曲目の「Gift Song」はさわやかな曲調が印象的ですね。どんなイメージで書いたものですか？

これはタイトルにもあるように、「贈り物」のような曲です。悲しんでいたり立ち止まっていたりする人の背中を押してくれるような曲をと思って、できたものです。

●「Dear Romeo & Juliet」はポップなラブソングですね。

これは、付き合い始めの恋人同士の、うきうきしている気分を歌った曲です。
「ロミオとジュリエット」がタイトルや歌詞にも入っていますが、僕たちはそんな悲しい結末にはならない！という前向きな思いも込めました。

●次の「花を咲かせる人」はイントロのウクレレが印象的ですね。
阪神大震災のドキュメンタリー番組を見たのが制作のきっかけとのことですが、どういった思いをこめたのでしょうか？

これは、応援ソングですね。今年の1月、テレビ番組で阪神大震災のドキュメンタリーで、震災で家族をなくしてしまって犬と一緒に暮らしていたあるおばちゃんの話をやっていて、おばちゃんはその中で、孤独でつらい状況のときに自分を手助けしてくれた人々がいたこと、今もその人のことを良く覚えていて、すごく心に残っていることを話していました。
その番組を見て、「悲しい出来事の中でも、人を思う気持ちというものは消えないから、笑っていて欲しいな」と思って、作った曲です。

「花を咲かせる人」ビデオクリップを見る（YouTube）

●「あさきゆめみし」「京都アイラヴユー」は、京都についての曲ですね。
「あさきゆめみし」を文語体で書いたのには理由があるのでしょうか？

今回、アルバムの曲は全部京都の実家で作ったんです。この「あさきゆめみし」は二条城を眺めていたときにできた曲です。
二条城を見ていると、「今この京都で生きてる自分」が誰かに出会ったり恋愛をしたりしたのと同じように、二条城の頃の人たちもきっと誰かが好きだったり、大事に思っていたんだろうなと思って。そのときにこの曲が生まれました。

●それに対して「京都アイラヴユー」は現代の京都の曲ですね。

去年から京都の実家に戻って、京都と東京を行ったりきたりする生活を始めたんです。そのときに、京都の「らしさ」とか良い点がより見えるようになって、自分の中での京都がぐっと近づいたんですけど、そう思ったときに「1回ご当地ソングを作ってみたいな」と。
前々から思ってはいたのですが行動には移せなくて「ほんまに出来るかな？」と思ったんですけど、この機会に作りたい！と思って。で、どうせやるんやったら、ということで歌詞に地名をたくさん入れました。

●歌詞に出てくるのは、舞妓さん......？

というより、これは京都の女性、「京女」のことなんです。いけずというか、すぐ感情をパッと出したりしないところがあるんですよ。

●なるほど！　次の「陽のあたる教室」は大学時代の曲ですね。

そうですね。京都での学生時代を思い出して作った曲です。
この頃に自分は本格的に音楽を始めて、大学の校舎で先輩2人がアコースティックギターを弾いて、私はウクレレを弾いてたんですけど、その3人に合っているイメージがあってこの「へたくそなギター」っていう言葉がでてきたりしています。
でも、今は大人になった私たちがいて、あのときの夢といまの夢は違うかも知れない。けれども「あの頃がよかったから」とかじゃなくて、今を大事にして、でも思い出も大事なものとして受け入れながら、前を向いていきたいなー。でも、懐かしいなー。という両方の気持ちが入っている曲です。

   ●「花よ花よ」は、PVをご自分で撮影されたんですよね？Ayano Ukulele（右写真）も映っていますね。

この曲は、大好きな人を思いながら作りました。大好きな人が居て、自分が居て、それが人生のすべてになっている曲で、ほんとにラブソング。その人の大事な人を思いながら聴いて欲しいなと思う曲です。
（PVに）映っている女の子は、姪っ子です。

つじあやのが撮影した「花よ花よ」ビデオクリップを見る（YouTube）

●「心の旅人」はどういった思いを込めたのでしょうか？

この曲をつくっていたのが去年の4月の初めくらいからで、ちょうど10周年を迎えるタイミングで。
10年歌を作ってきて「じゃあ次はどんな曲を作ろうか？どうやって歌おうか？」って思ったときに、自分の中で「歌う」ってことが「仕事になっているから歌う」のか「やっぱり曲を作りたいから歌う」のかどっちだ？って考えて、やっぱり歌いたいから歌うんだなと。じゃあ、自分はどんな歌を作ろうか？と考えて、「聴いた人に気持ちが伝わるものを作らないとダメだな」と思って。
ちょうどそのときに、ニュースだったり身の回りの人であったりに、なにか疲れてるなーという感じがしたんです。
自分も疲れているときもある。でもそういうときって、気持ちが一番疲れているんじゃないかな？心っていうのはその人の感じ方によってずいぶん変わっていくから、もっともっと自由で居ていいんじゃないかなと思って。がんじがらめになる日常もあるけど、そう感じているのは自分自身。「心の旅人」というとふらっとしているイメージがありますが、いつでもどこでも自分自身はある意味孤独だし、だけど自由だし、と思って、作った曲です。

●「愛情ラヴソング」は夫婦の曲ですね？

そうですね。夫婦って、「おかえり」「ただいま」くらいは言えても「ありがとう」「ごめんなさい」とかはなかなか言えなかったりします。でもそういう一言一言ってすごく大事で、何気なく言われて嬉しいことがあるし、そしてその何気ない一言がすごく大事で、あるとないとではずいぶん違うなーと思って。そういうコミュニケーションが大切だと思って作った曲ですね。
ぜひ結婚されているかたに聞いて欲しい曲です。

インタビュー後編
「聴いた人に気持ちが伝わるものを作らないとダメだと思った」
を見る

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●ウクレレのことは熟知されていると思いますが、ジェイクにとって良いギターをセレクトする時の基準は？

○まず弾きやすいという感覚だったり、自分に合っているかだと思います。楽器が自分に話しかけてくる瞬間があって。どんな楽器も一緒に演奏しているという感覚が大事です。ウクレレに関しても、カマカから新しいウクレレをもらう時、今まで使ってきたウクレレとお別れするのがすごく難しくて、今回のツアーは今までメインで使ってきたものを持ってきました。

●新作でバフィー3とクレジットされているウクレレが、新しいカマカなんですか（注：ジェイクは海外ドラマ『Buffy the Vampire Slayer』のファンで愛用ウクレレにバフィーと名付けている）？

○そうです。音も素晴らしくて大好きなんですけど、この1年間は、今までメインでやってきたバフィー2で頑張ろうと思っています。新しい楽器とまた関係を築くのは時間がかかるんです。相手のことをイチから知らないといけないので。このバフィー2は、すべてを知り尽くしていて、どこでいい音を出せるかなど全部把握しているので、お別れは寂しいんですよ。

●バフィー3の相違点は？

○製作してくれたケイシー・カマカが言うには、ブレイシングが違っていたり、サウンドボード（トップ材）が安定しているそうです。ツアーに持っていくので天気や標高が変わったり、その地域ごとバラバラなので強いサウンドボードが必要なんです。
ケイシーはいつも革新的で新しいウクレレ製作を続けています。技術的なことはわからないんだけど、彼が作る楽器が大好きなんです。ケイシーのウクレレで一番気に入っているところは、音色の幅が広くて、ウクレレ、ギター、ハープ、琴、三線みたいにそれぞれの音が出せるところです。まるでスタインウェイのコンサート・ピアノのように、どの指で鍵盤を押さえるかによって音が違うみたいなところがあって。どの指で押さえるか、右手の当たる角度によってとかで、楽器が違う反応をするので、その分だけ自分の表現が広がるんです。楽器はそうあるべきだと思いますね。

●なるほど。いつかバフィー3も見てみたいですね。さて、『YEAH.』に収録した3曲を再アレンジして収録した経緯を教えて下さい。

○曲は進化していくもので、今、自分の頭に聴こえてくるこれらの曲が、作った時と違うという思いがあって再録しました。曲が進化することは自分にとってすごく大事なんです。甥っ子や姪っ子と同じような感覚で、久しぶりに会うとすごく成長していたりして。5年とか10年前に録ったものと今のものを聴き比べるのは、他のアーティストの曲でも好きで、ライブ・バージョンや新しいバージョンだとまるで違う曲に感じる、その感覚がすごく好きなんです。どちらかがより良いとかではなくて、時間とともに成長していく過程が楽しいので。

●今回のカバー曲はクイーンの「ボヘミアン・ラプソディ」とジェフ・バックリー（レナード・コーエン作曲）の「ハレルヤ」が収録されていますが、どのようにアレンジしましたか？　最初はウクレレ・ソロで？

○カバーする場合、その時々で違っていて、必ずしもソロでやろうという風には思っていません。ビートルズのカバー・アルバム『アクロス・ザ・ユニバース』を作った時の「オール・ユー・ニード・イズ・ラヴ（愛こそはすべて）」は、ウクレレを一切弾かずにギター・パートで歌いながらやってみて、それをウクレレにあてがっていくという作り方をしました。オリジナルの曲でも「ピアノ・フォルテ」はピアノで書いてそれをウクレレに変換するというやり方も試しましたね。
今回の「ボヘミアン・ラプソディ」に関しては、ソロでやることに意義があって、ソロでありながらどれだけたくさんの要素を取り込めるかっていうのを大事にしました。「ハレルヤ」は、最初はソロ用に書いていたんですが、最終的にはトリオになった感じです。

Photo by Danny Clinch

●アルバムの最後はハワイアン・ソング「ウリリ・エ」。これは？

○ルーツに戻るという意味です。最初にウクレレを始めた時は、ハワイの伝統的な音楽をやっていたので、原点に戻るという形で入れました。最初の2曲に「ワン・フォー・スリー（ケリーズ・ソング）」と「ボヘミアン・ラプソディ」を持ってきたのには理由があって、これがサウンド的に対極にあるからなんです。前者はいろんな楽器のパートを入れて作ったもので、ある意味一番大きな曲なのに対して、後者はウクレレだけのものです。それ以降の曲は、その間にあるものなので幅広さが出るかなと。

●ありがとうございました。最後に今年の日本ツアーはどういう構想が？

○ウクレレを弾くことがいかに楽しいかということを伝えたいです。自分はこの楽器を愛しています。ウクレレは人を幸せにする楽器なので、初めて手にした人でもコードを弾けば笑顔になれますよね。もしみんながウクレレを弾いたら、世界はもっと良い場所になるはず、ということを本当に僕は信じているんです。そのメッセージを伝えたいですね。
あと、YouTubeを使った"LET'S PLAY UKULELE CONTEST"はすごい人がたくさんいましたよ！　8/29（日）渋谷 Bunkamuraオーチャードホールで特別出演してくれるファイナリストをついに決めました。お楽しみに！

ジェイク・シマブクロ インタビュー前編
「各楽曲が、自分の人生の1章になっている」を見る

 

『アイ・ラヴ・ウクレレ』

 

ソニー
SICP-2767
価格：3,000円

Amazonで購入する

1. ワン・フォー・スリー (ケリーズ・ソング)
2. ボヘミアン・ラプソディー
3. ブリング・ユア・アッズ
4. ボーイ・ミーツ・ガール
5. ゴー・フォー・ブローク
6. トラップド 2010
7. ヴァリエイション・オン・ア・ダンス 2010
8. ファイヴ・ダラーズ・アンレディッド 2010
9. アイ・ラヴ・ウクレレ
10. ウクレレ・ブラザーズ
11. シマ
12. サクラノカゼ
13. ミドリ
14. ハレルヤ
15. タイヨウ
16. ウリリ・エ

●新作『アイ・ラヴ・ウクレレ』は、オリジナル・アルバムとしては約2年ぶりの力作になりましたね。制作を始めるにあたってどういう構想が？

○最初に感じていたのは、ウクレレという楽器に対する愛情を反映させたいということ。そして、自分の人生を表わすサウンドトラックのようなアルバムにしたかったんです。各楽曲が、自分の人生の中でひとつの章になっていて、それぞれ違うことを表現できたと思います。

●パーソナルな側面で言うと、1曲目の「ワン・フォー・スリー（ケリーズ・ソング）」は、あなたのフィアンセの歌だとか？

○そうです。ヨーロッパに彼女と一緒に行った際、フィンランドで書いた曲で、出会った時のワクワク感を表現しています。"143"は"I Love You"っていう意味で、彼女は今でもポケベルを使っているので、いつも"143"と最後に書いて送っているんです。
ストリングスのアレンジは、彼女の弟がしてくれました。

●「ゴー・フォー・ブローク」は今までにはないタイプの荘厳な曲ですね。

○これは特別な曲で、第二次世界大戦の時、日系二世だけで編成された第442連隊に敬意を表して作りました。彼らが払った犠牲や、その経験のおかげで、自分は日系人としてより良い生活ができているんだと思うんです。実際に、彼らと一緒に時間を過ごす機会があったんですが、退役軍人の方々と話していると、自分の亡くなったおじいさんとの思い出が甦ってきたりして。平和を願って書きました。

●タイトル曲「アイ・ラヴ・ウクレレ」は、シンプルで美しいウクレレの音が印象的ですね。

○ウクレレを教えてくれたお母さんへの感謝の気持ちを込めて書いた曲です。

●子どもでも弾けるようなシンプルな曲を作ろうという意識はありましたか？

○いいえ。曲を書く時は、テクニックのことや難易度はあまり考えていなくて、メロディやフィーリングを重視しています。
曲を書いていると、どこに行くかわからない時がたまにあって。例えば、ビーチを歩いていたら、ひもを見つけて、それを引っ張っていくと砂から出てくる、みたいな感じで、追いかけていくような感じで曲ができていく気がします。

Photo by Sencame

●「ウクレレ・ブラザーズ」は弟のブルースの作曲で一緒に演奏していますね。

○リードはブルースが弾いて、僕はバッキングにまわっています。さっき話したとおり、このアルバムは自分の人生の縮図にしたかったので、どうしてもブルースとの曲を入れたかったんです。
子どもの頃はブルースとふたりでウクレレを弾くことが多かったし、彼はすごくいい曲を書きますからね。

●「シマ」は沖縄がテーマになっていますが、あなたのルーツとして特別な場所ですか？

○はい。父方が沖縄の出身で、幸運にも何度か行くことができて、景色も美しいし大好きな場所です。食事やゆったりした文化、あと沖縄の音楽も好きです。ハワイとのつながりも感じますね。ハワイとアメリカ本土との関係は、沖縄と日本の本州と同じような状況ですし。
ハワイには沖縄をルーツに持っている人も多くて、彼らは沖縄のプライドを持っているんです。祭りの時も、"ウチナーンチュ！"って叫んだりして（笑）。

●「サクラノカゼ」は日本的なメロディですね。

○これはクリスマスに押尾コータローさんのライブに出させていただいた時に日本で書いた曲ですね。すごくきれいな夜で、日本のクリスマスは特にロマンティックな景色でしょう？　外を歩いていて寒かったんだけど、風が吹いていて、なんとなく"桜の風"っていう言葉が出てきました。寒いのは苦手なので、早く春になってほしいなと思ったからかも（笑）。でも、実際の桜はまだ見たことがなくて、いつか見たいです！　そしてお花見がしたいです（笑）！

●「タイヨウ」は初めてのギター曲ですね。

○ウクレレほど自由には弾けないんだけど、ギターを弾くことは好きなんです。大学の時にクラシック・ギターを習ったことがあって、自分にとってはすごく良い思い出ですね。今回はタカミネのナイロン弦のギターで弾きました。弾き方はウクレレと同じで大体ストラミングです。
今だと、ほとんどの人はギターから入ってウクレレに行くと思うんです。ウクレレをギターのように弾く人が多いでしょう？　僕は逆で、ギターをウクレレのように弾いています（笑）。
あ、あと、この曲は去年のツアーでも弾いていたんですけど、その時はタイトルがなくて、ホームページでタイトルを募集したんです。小さな女の子が「タイヨウ」っていうのを送ってきてくれて、イメージどおりだったので採用しました。

ジェイク・シマブクロ インタビュー後編
「みんながウクレレを弾いたら、世界はもっと良い場所になるはず！」を見る

 

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11. シマ
12. サクラノカゼ
13. ミドリ
14. ハレルヤ
15. タイヨウ
16. ウリリ・エ

ジェイク・シマブクロ

ハワイ州ホノルル出身。1976年11月3日生まれ。わずか4歳よりウクレレを始め、高校を卒業したばかりの98年PURE HEART/ピュア・ハートのメンバーとしてデビュー。2002年1月にソロ・アーティストとしての活動をスタートさせた。ウクレレという楽器の即興性を存分に活かしつつ、クラシックやジャズ、ロック、ブルースといったあらゆるジャンルの音楽を卓越したテクニックと独自のフィーリングで情熱的なサウンドへと昇華。ジミ・ヘンドリックス、エディ・ヴァンヘイレンといった名ギタリストたちの音楽を聞きながら、そのプレイをウクレレで表現しようと考えたニュー・ ウェイヴ、それがジェイク・シマブクロである。

Jake Shimabukuro Japan Official Site

（Photo by Sencame）

ペグは軽量で高品質なGotoh UKAを搭載。オーソドックスなプラスティック･ボタンを採用。

• Ko'olau 公式サイト（英語）

つじあやのは本アルバムの発売に寄せて、「大切な人へ、虹のようにきらきらとした花を贈るように歌った楽曲が収録されています。」とコメントしている。

• つじあやの　オフィシャルサイト
• SPEEDSTAR RECORDS

製作を行ったのは、国内外の有名高級ブランドの楽器を多数供給しているティーズギター。同社のソプラノウクレレ「SD-100」にペイントしたものなので、音色も作りも保証付き。ボディとネックはマホガニーで、指板とブリッジはローズウッド、ペグは後藤ガット製だ。そしてイラストは、桃鉄のキャラクターデザインを担当している土居孝幸氏の手によるものとなっている。

完全受注販売で、注文は桃太郎電鉄関連の商品を扱っている携帯用通販サイト「桃鉄物産館」で行える。価格は52,500円。

なお、桃鉄史上初のタッグマッチモードを搭載したPSPソフト『桃太郎電鉄タッグマッチ〜友情・努力・勝利の巻！』も、7月15日に発売されたばかり。このソフトに加え「さくまもりセット」と「桃鉄20周年記念CD『歌合戦』」が付いた福袋（5,460円）も、桃太郎物産館で数量限定発売されている。

• 桃鉄物産館
• 桃太郎電鉄 公式サイト
• ティーズギター
• ウクレレピクニック・オフィシャルサイト

チケットの購入など、公演についての詳しい情報は「ジェイク・シマブクロ「I LOVE UKULELE TOUR 2010」公式ページ」を参照のこと。

• ジェイク・シマブクロ「I LOVE UKULELE TOUR 2010」公式ページ

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